MILAGROS Y LUIS (ELEGÍA)

Esta entrada debería haberse escrito el año pasado recién terminado, pero por circunstancias de la vida del redactor de esta bitácora ni ha habido tiempo ni fuerzas para acometer esta tarea.

Pero como uno de los últimos blogueros del castellanismo os debía una explicación, y, parafraseando la eterna película de Berlanga, esa explicación os la voy a pagar.

El año pasado , 2025, nos dejaron dos de los miembros fundadores de una agrupación musical sin la cual muchos no seríamos como somos, no pensaríamos como pensamos respecto a nuestra idea de España, nuestra idea de nuestras raíces, lo más esencial. Lo único que nos queda cuando todo el mundo en el que creimos haber vivido se tambalea ante una realidad cambiante en la que día tras día se nos intenta convencer de que todo lo que creimos seguro eran una sucesión de mentiras. 

Ese grupo, fundamental para la supervivencia del Folk castellano y su difusión entre la juventud de una etapa decisiva de nuestra Historia fue el Nuevo Mester de Juglaría, Primero nos dejó Milagros Olmos, una de las dos voces femeninas del Mester, que participó en 15 de sus discos y en cientos de actuaciones. 

Meses después el que pasó a la Castilla eterna fue Luis Martín. 

Poco puedo decir sobre ellos o sobre el Mester que no pueda leerse en internet o en la muy completa biografía sobre sus años fundamentales escrita por José Aldea:  "Nuevo Mester de Juglaría: 25 años de canción tradicional (1969-1994)"

Estas torpes y escasas líneas quieren rendir homenaje a estas dos personas y al grupo que integraron. En realidad van a constituir un canto fúnebre por el más influyente e importante grupo de Folk castellano y por toda una época que no volverá.

El Nuevo Mester de Juglaría desde su fundación en 1969 formó parte de esa "nueva ola" del Folk en España entre los años 60 y 70 agrupaciones como Jarcha, Nuestro Pequeño Mundo, Aguaviva, Jubal, La Compañía, Vino Tinto y otras muchas. 

En esa época este era un género popular, que sonaba en las radios. Los niños aprendíamos folklore de las distintas regiones históricas de las Españas. Años antes del invento de las autonomías que fragmentaron Castilla en cinco partes la música sirvió de nexo de unión   y concienciación de nuestras músicas tradicionales. Y en ese renacimiento cultural fue fundamental el Mester, siguiendo la senda que en los años 60 habían iniciado Joaquín Díaz o Ismael (con o sin Banda del Mirlitón) y que en el caso de Castilla había tenido pioneros tan importantes como Agapito Marazuela.

Como en otros casos, estos jóvenes recorrieron buena parte de las Castillas (y León) recopilando canciones tradicionales. 

"Durante estas recogidas de canciones, era frecuente ver a algún miembro del grupo con una casete y una grabadora en la mano junto a un equipo periodístico, recogiendo instantáneas o vídeos de algún miembro del Mester grabando canciones como mayos o jotas. El Mester, debe todo lo que es, a esas personas que desinteresadamente cantaron esas canciones para que el grupo las recogiera" ( Wikipedia, https://es.wikipedia.org/wiki/Nuevo_Mester_de_Juglar%C3%ADa ) 

El Mester contribuyó significativamente a mantener viva la llama de una cultura agonizante por la falta de interés de los propios castellanos y los poderes políticos. Además abrieron una puerta por la que muchos otros entraron, como  Candeal , La Musgaña, Aljibe...hasta llegar a nuestros días con Vanesa Muela. Incluso influyendo a jóvenes músicos de otros ámbitos, como los abulense-madrileños Ars Amandi (creadores del "Rock castellano") o los peculiares Hermanos Cubero (una pareja de arriacenses emigrados a Cataluña).

En todo caso, aparte de su importante papel de recuperación y difusión del folk de las Castillas, el Mester fueron, son, algo más que un grupo Eolk. Para muchos adolescentes y jóvenes de Segovia, pero también de Madrid y de otras partes de Castilla fueron un referente no solo cultural, sino identitario en una etapa de transición entre el franquismo y el régimen autonómico.  Una época en la que aún era fácil encontrar banderas castellanas en la Metrópoli madrileña, sobre todo moradas . Ese morado erróneo como color de Castilla (1) pero que había pasado a la bandera de la 2ª  república y a la franja morada del escudo del Real Madrid, al ser este un equipo castellano (2). Eran tiempos preautonómicos en los que el mapa de las regiones históricas recogía solamente dos Castillas, la Vieja y la Nueva. Para los mças jóvenes: Castilla la Vieja, integrada por Rioja, Cantabria y la parte castellana de la actual Castilla y León. Y Castilla la Nueva, compuesta por las actuales comunidades de Madrid y Castilla-La Mancha.

En todo caso reivindicación, identidad, ilusión y tradición estaban sobre la mesa en aquellos años de transición. Y el Nuevo Mester formó parte de todo aquello. Incluso en el "rompeolas de las Españas". Recuerdo haber asistido a conciertos multitudinarios en el marco incomparable de la Plaza Mayor de Madrid (que yo recuerde, les vi allí en 1982 , en 1988 con mi queridísimo amigo M. Montes, en 1990 con una amiga manchega, y alguna vez más) en los que cientos de banderas castellanas agitábanse al viento (¿dónde están hoy día sus portadores, me llevo preguntando desde entonces). En alguno de aquellos conciertos el Mester nos recordaba cómo los comuneros madrileños, Juan de Zapata en cabeza, habían auxiliado a los segovianos o denominaban  jocosamente a Madrid como "el mayor pueblo de la provincia de Segovia". Todo eso entre gritos de "Castilla entera se siente comunera"

Parece que hayan pasado siglos desde aquellos días. Décadas de "lavado de cerebro" autonómico dividiendo a madrileños, segovianos, toledanos o arriacenses en unos entes que nos vendieron como meramente administrativos pero que han ido imponiendo una agenda identitaria mediante los medios de comunicación y el sistema educativo (adoctrinador más bien) , de tal manera que tras cuatro décadas el madrileño ignora cuando no desprecia a sus hermanos de provincias limítrofes , desde la superioridad del "cosmopaletismo" y engreimiento más atroces. Décadas en las que los hermanos "castellanoleoneses" se han apropiado del concepto de únicos castellanos, a veces, y otros como auténticos castellanos con pedigrí y pureza étnica. Años en los que se ha querido convertir en manchegos a los no manchegos de amplias zonas y comarcas de Toledo o Cuenca, y qué decir de los para nada manchegos de la provincia de Guadalajara. De las invenciones de Cantabria o la Rioja ni me apetece hablar. Quien quiera, que consulte la bibliografía al respecto, desde don Claudio Sánchez Albornoz a la Asociación Socio-Cultural Castilla. 

Pues eso. Parecieran siglos. Tuve el honor y el placer de conocer a los miembros del Nuevo Mester en los Homenajes castellanos a Labordeta en Burgos (2013) y Madrid (2014) (3)

En el de Burgos incluso hubo un joven que creyó que yo formaba parte del grupo, mientras charlaba en la barra del "Hangar" con Fernando y Llanos.

En todo caso, como decía mi abuela Victoria, en una vida hay muchas vidas. Y en una de ellas el Mester ha sido pieza fundamental.

Por tanto y por tantos que ya no están , GRACIAS MILAGROS, GRACIAS, LUIS, GRACIAS NUEVO MESTER DE JUGLARÍA

(1)  Sobre el error de considerar erróneamente el morado como color del pendón de Castilla, recomiendo los siguientes enlaces: 

https://asc-castilla.org/castilla/historiasup/heraldica-de-castilla/el-morado-qdeq-castilla-una-sucesion-de-confusiones/

https://www.abc.es/toledo/20140319/abcp-morado-color-castilla-20140319.html

https://www.larazon.es/cultura/historia/20211114/7qgmzjnqmjfuhm3s7xwaopxk3i.html

https://banderasinauditas.blogspot.com/2018/03/el-morado-de-castilla-que-nunca-fue.html

https://www.curistoria.com/2014/05/la-bandera-republicana-tiene-el-morado.html

https://areapatriniani.blogspot.com/2012/04/el-pendon-de-castilla-morado-o-carmesi.html

(2) https://madridcastilla.wordpress.com/2012/08/12/la-perdida-de-identidad-del-real-madrid/

"La llegada de la Segunda República cambió los colores del club de fútbol más laureado de España. Desde 1931 y hasta nuestros días, el escudo del Real Madrid luce una banda de color morado o violeta. Del mismo modo que la bandera de la Segunda República , el Real Madrid quería que esa nueva banda representase las raíces castellanas del club y de la capital de España. Pero, en realidad, ni el color morado ni el violeta o púrpura son los propios del pendón de Castilla. Con el tiempo, el morado y el violeta se convirtieron en los colores secundarios del Real Madrid, y en los de la camiseta del segundo equipo del club, el Castilla ." (https://www.abc.es/deportes/futbol/abci-colores-republicanos-real-madrid-201204130000_noticia.html )

https://www.youtube.com/shorts/fav3b486C0Q

https://okdiario.com/diariomadridista/real-madrid/historia-significado-todos-datos-del-escudo-del-real-madrid-224616

(3) https://www.diariofolk.com/noticia/homenaje-a-labordeta-en-burgos/

 https://partidocastellano.org/2017/07/11/burgos-homenaje-castellanista-a-labordeta-18102013/

https://www.diariofolk.com/noticia/homenaje-castellano-a-labordeta/

https://www.elperiodicodearagon.com/cultura/2014/03/30/homenaje-castellano-labordeta-ayer-madrid-47311666.html

https://www.facebook.com/HomenajeLabordetaMadrid/

https://www.youtube.com/watch?v=JCq2FRtbNSg&list=RDJCq2FRtbNSg&start_radio=1

https://www.youtube.com/watch?v=wzCZKsuWD9k&list=RDwzCZKsuWD9k&start_radio=1

La Dulzaina Castellana

 La Dulzaina

EXTRAIDO DE LA CONFERENCIA: FABRICACIÓN DE LA DULZAINA Y OTROS INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA.

Jonás Ordóñez Laguna.

Concejo Dulzaineros Toro de la Vega. Tordesillas 1993

La dulzaina es un instrumento de viento-madera de forma troncocónica en la que el sonido se produce por la vibración de una doble lengüeta de caña vegetal.

La Dulzaina es un instrumento musical tradicional en Castilla, si bien está extendida por todo el mundo y en España también se toca en otras regiones con distintas afinaciones, por ejemplo: en Valencia y Alicante se están afinando en SOL y en FA, y en MI bemol actualmente para tocar en las bandas, en Barcelona en FA (gralla), en la Rioja en FA,... 

Sin embargo, es en Castilla donde la dulzaina se perfecciona y alcanza unas características propias. La dulzaina castellana se diferencia de todas en que con ella se puede conseguir una escala cromática, al poseer llaves para los medios tonos, tiene más extensión (aunque podría agregársele aún dos llaves más), y su sonido es más grave que las de otras regiones.

La dulzaina castellana antigua no tenía llaves o registros y fue el constructor de Valladolid Ángel Velasco el que en los últimos años del siglo XIX la adaptó dos llaves de clarinete y a partir del siglo actual ocho, pasando el instrumento de la escala diatónica a la cromática que es la que actualmente disfrutamos.

En la dulzaina podemos distinguir tres partes:
1.- La caña, pita o pipa.
2.- El tudel
3.- El cuerpo de la dulzaina
1.- La caña, pita o pipa:
Es la que se encarga de producir el sonido. Consta de dos palas o lengüetas atadas y que posteriormente se unirán al tudel.
La materia prima que se usa para su construcción es la caña vegetal. No sirve cualquier caña, las que se usan están plantadas especialmente para música. La tierra se ara, se siembra y se planta de tal manera que estén aireadas. Ha de tener como mínimo dos años para ser cortada. Dicen los expertos que debe de ser cortada en luna llena en la primera quincena de enero (porque es cuando la savia está más muerta), normalmente no se hace así. A la hora de cortarlas se calibran.
Las cañas las venden ya cortadas y secas. Después de cortadas tienen que estar por lo menos un año soleándose. El soleado les va a dar un temple especial.
Cuando ya se han soleado se cortan en canutos y se procede a hacer la tablilla. De un canuto salen dos o tres tablillas. Se calibra la tablilla a unos dos milímetros y luego se cortan con plantilla los trozos que se van a usar.
Se seleccionan dos palas de la misma dureza, se les da forma a máquina y se procede al atado. Tradicionalmente el atado se ha hecho con cabo de zapatero, actualmente hecho a máquina, se ata con alambre y luego se forran con hilo.

El alambre sirve para preparar la abertura, se usa un alambre dócil y que no oxide. El hilo actualmente sirve para que no se escape el aire, suele ser un hilo fuerte y de grosor normal. En la fabricación de las pitas intervienen seis máquinas, tres para cortar y preparar la caña, dos para hacer más fina la paleta (dos calibres) y una para atar (antes lo hacía con una sola máquina y tenía que montar, desmontar y calibrar muchas veces lo que hacía que el trabajo fuera incómodo por lo que el uso de seis máquinas hacen un trabajo más especializado). Todas las máquinas que utilizo para esto son de invención propia.

2.- El tudel

Es la pieza de metal que va a servir de puente de unión entre la pita y el cuerpo de la dulzaina.

Es uno de los elementos más importantes de la dulzaina. Normalmente los hago torneados y a veces soldados, de lata, y repasados al torno (Si están bien hechos da lo mismo).

Sirve para afinar ciertos tipos de dulzaina. Puede ser más largo o más corto según el constructor. Una vez torneado se hace el vaciado, que es una continuidad del pabellón de la dulzaina y ha de tener el mismo calibre.

En la parte de unión con el cuerpo lleva una banda de corcho o hilo con el fin de que no pierda aire el instrumento.

3.- El cuerpo de la dulzaina

Se pueden usar distintos tipos de madera para su construcción. Hay que buscar maderas que tengan sonoridad. No importa la dureza pues hay maderas blandas que suenan bastante bien y a la inversa.

El ébano para mí es el que ofrece mejor sonido. Otras maderas que dan buen sonido son: granadillo, wengué, palorrosa, bubinga, boj canadiense (el nacional no porque se tuerce), algarrobo macho, guayacán y olivo. Casi todas son de importación. Un ejemplo de madera dura que no suena bien es el palorrojo.

Antes de la fabricación y una vez comprada la madera, bien a medida o en tablones, hay que seleccionarla ya que no toda es aprovechable. El ébano ha de secar a la sombra durante muchos años, es muy delicado. Es el ébano un árbol de corteza blanca y negro el interior, de él se suele aprovechar todo. Del wengué el corazón no sirve y de la bubinga se puede utilizar todo.

Una vez cortada la madera a la medida se sierra y se cilindra, después del cilindrado suelo hacer el vaciado. Para hacer éste uso el torno; se meten distintos tipos de brocas y por último la pieza (escariador) que va a dar forma final al pabellón de la dulzaina. Esta pieza está diseñada por ordenador.

Una vez hecho el vaciado hago la parte externa usando un torno copiador y automático y antes de hacer las ventanas o agujeros se afina la última nota (SI), acortando un poco si es necesario.

Para hacer las ventanas (agujeros) hay que tener en cuenta tres variables que son:

· Punto en el que va situada en el cuerpo de la dulzaina y anchura del pabellón en ese punto.

· Diámetro de la ventana.

· Distancia entre ventanas.

Para hacer todo esto me ayudo del diseño del ordenador.

Se afina después la escala diatónica y luego, al poner las llaves, la cromática.

Las llaves que se montan sobre la dulzaina y que tienen como fin el poder tapar determinadas ventanas suelen tener tres piezas:

· Cazoleta,

· Eje

· Rabo de la llave

Se emplea para su fabricación latón. Al trozo de metal se le da forma limándolo y soldando con plata las distintas piezas. También podrían hacerse fundiendo el metal y usando un molde. Después de lijadas y pulidas se les da un baño de cromo.

Para fijar las llaves sobre el cuerpo de la dulzaina se usan unos pilares (hechos a torno) que van roscados. Entre estos pilares se asentarán las llaves que llevan un muelle para que realicen su función. Suele ser el muelle un alambre de acero que sale del pilar taladrado al tetón de la llave para hacer girar a éste. Hay otros tipos de muelles en espiral, sobre todo en las llaves largas.

En las cazoletas van montadas las zapatillas que están construidas con un cartón recubierto de badana. La función de las zapatillas es tapar los agujeros.

Hay ocho o nueve llaves distintas en cada dulzaina.

También llevan las dulzainas varios cerquillos de adorno y algunas casquillos de metal en los agujeros.

Una vez terminada la dulzaina se comprueba su afinación usando para ello un afinador electrónico.

Las dulzainas de ébano y granadillo no se barnizan para que se vea su acabado. Las otras sí.

EVOLUCIÓN DE LA DULZAINA

Se está consiguiendo mejorar la dulzaina en muchos aspectos:

· Las pitas son mejores, no se cierran con la humedad como las antiguas, son más finas y de mejor sonido.

· Introducción de llave de agudos y de rodillos que mejoran la digitación.

· Realización de dulzainas en cualquier tipo de afinación.

· Tendencia a obtener sonidos potentes con el mínimo esfuerzo.

Ya no se parecen a las antiguas, han ganado considerablemente, aún así nunca se llega al perfeccionamiento máximo. Hoy por hoy la dulzaina puede ser mejorable.